lunes, 27 de mayo de 2013

La muerte de Marat

La imagen corresponde al cuadro neoclásico realizado por Jacques Louis David, en honor a su amigo Jean Paul Marat que fue brutalmente asesinado, de ahí el nombre de la composición “Lamuerte de Marat”. Es un dibujo al óleo sobre lienzo de 165x127 centímetros, y actualmente está ubicado en el Museo Real de Bellas Artes de Bruselas, en Bélgica.



En la imagen vemos la daga ensangrentada en el suelo, la caja con la dedicatoria del pintor, que hacia de pupitre donde escribía Marat debido a sus largas horas que pasaba recibiendo los baños, y el cuerpo semi-desnudo y sin vida del protagonista, Jean Paul Marat.

La figura esta idealizada, atendiendo a las formas y actitudes de las antiguas esculturas romanas
La pluma, el tintero, la alfombra verde y los papeles (donde aparece escrito el nombre de su asesina, Carlota Corday) son verídicos.
Analizando la pintura por planos, vemos que en primer plano, iluminado con una luz mas blanca y brillante que el resto de la escena esta el pequeño escritorio donde Marat realizaba gestiones para el Nuevo régimen francés; David usa este pequeño objeto de madera para dedicarle una sentida dedicatoria al periodista y amigo (“A MARAT; David”) Por lo tanto intenta simbolizar un monolitoque lo consagra como monumento a la posteridad.

Sobre el escritorio aparece una pluma, un tintero, una carta y uno billetes; la carta, junto con los billetes van dirigidos a una mujer viuda cuyo marido acaba de morir en la Revolución Francesa: “Entregue este billete a la madre de cinco hijos, cuyo marido ha muerto por defender la patria”
Centrándonos en la única figura de la escena, vemos que ha sido tratada con una pincelada muy tenue y sutil, dejándonos ver un cierto paralelismo con las formas greco-romanas y la estilización de la figura humana. Marat yace en la bañera, llena de sangre, con la cabeza inclinada y ambas manos sujetando diversos objetos; la mano derecha sujeta una carta, donde escribe el nombre de su asesina; y en la mano izquierda una pluma. Parte de su cuerpo esta iluminado por una luz transversal proveniente de la esquina superior izquierda de la escena, mientras que el resto se encuentra en una ligera penumbra.

El rostro de Marat no posee esa sensación de miedo o sufrimiento hacia la muerte, sino que por el contrario posee una expresión de calma y seguridad, lo que se traduce a la satisfacción de haber cumplido sus responsabilidades con la libertad, con el pueblo y con la revolución.


Ya en la parte inferior de la escena, arropado por los pliegues de la sabana que cubría a Marat se encuentran la daga ensangrentada y la pluma que sostiene Marat firmemente en su mano; ambas son consideradas armas; el cuchillo, el arma de su asesino, la forma de acabar y callar sus ideas; y la pluma, el arma de Marat, el poder de la razón y la palabra.
El cuchillo aparece manchado aún de sangre que brota de la herida en el pecho del protagonista .Esta herida o la sangre que tiñe de rojo la tela blanca que lo rodea,nos intentan aludir a la grandeza de Marat retratado como héroe.

Si volvemos a mirar la obra completa vemos cómo el fondo es totalmente sobrio, sin adornos de ninguna clase , y con unos tonos neutros y predominantes, fundamentalmente el color negro; pero sí hay un degradado, una sombra que va del negro al blanco: el espíritu de Marat se levanta y se aleja de los problemas (negro) para ir hacia la pureza y otro mundo mejor (blanco).

miércoles, 1 de mayo de 2013

El Palacio de Cristal

Uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de hierro y cristal construidos en España, es el Palacio de Cristal, ubicado en el famosos parque de el Retiro (Madrid).


 Construido por Ricardo Velázquez Bosco en 1887, responde tanto a la cultura arquitectónica de los nuevos materiales como a la historia del colonialismo del siglo XIX. 

El pabellón, inspirado en el Palacio de Cristal de Londres, esta construido con columnas de hierro colado y amplias placas de cristal que cubren toda la estructura dejando un interior diáfano y monumental.

Está formado por una planta de tres naves absidiales y una gran cúpula sobresaliendo por encima del resto de la estructura que cubre la parte central del pabellón.

El Palacio de Cristal, que fue construido en 5 meses, es considerado uno de los mejores ejemplos de la arquitectura en hierro y vidrio en España. Tiene 54 metros de largo, 28 metros de ancho y 22,6 metros de altura en su parte más alta, y está sobre una base de ladrillo decorada con un friso de cerámica fina.
El único elemento macizo del pabellón es el pórtico tetrástilo de orden jónico que aparece en el centro de su fachada principal y da entrada a la gran sala.
Concebido originariamente como invernadero para la Exposición de Flora de las Islas Filipinas (1887), colonia española por aquel entonces, hoy en día se utiliza para exposiciones de arte moderno.

“El Palacio de Cristal como una catedral de vidrio, de clásicas proporciones, sobre una colina de césped. Sus paredes y muros son inmensas y transparentes vidrieras sostenidas por jónicas columnas de hierro, dispuestas en tres naves sobre una traza de forma de trébol y coronadas por una inmensa cúpula”. (Descripción del Palacio de Cristal aparecida en el periódico “El Globo” en el año 1887; síntoma de la gran impresión que la construcción causó).



martes, 23 de abril de 2013

La caja de las Ágatas



 Y hoy, nos adentramos de lleno en uno de los mejores ejemplos de la orfebrería asturiana, perteneciente a la época prerrománica:



La caja de las Ágatas esta compuesta por un cuerpo de base rectangular, lados verticales con dos pisos de arquillos, y parte superior en forma de pirámide truncada rematada por una placa de esmaltes de origen franco aprovechada de época anterior.

Es un regalo del rey Fruela II de Oviedo y su esposa Nunilo Jimena a la catedral ovetense, en año 910.

La madera de peral, se recubre con lámina de oro sujeta con clavitos en los laterales y, en la parte alta, el solero es de plata, los arcos están recortados en la lámina y son huecos para mostrar las placas de ónice y ágata que dan nombre a la joya.

Toda la superficie metálica está repujada con estilizaciones florales y completan la decoración piezas finas pulidas y sujetas en cabujones; las hay rojas, turquesas, amarillas, verdes y azules oscuras.

La tapa esta rematada por una placa de gran valor, se supone que es un broche de un manto real visigótico y, según la tradición, fue un regalo del Emperador Carlomagno correspondiendo a los que le hizo el Rey Casto a finales del siglo VIII.




En el solero de plata (la parte sobre la que se asienta la caja) hay una inscripción realizada a buril que dice:

“Permanezca esto complacientemente realizado en honor de Dios que ofrecen los servicios de Cristo Fruela y Nunilo, por sobrenombre Jimena. Esta obra se acabó y concedió a San Salvador ovetense. Quien quiera que pretendiera arrebatar este don nuestro, perezca por el rayo divino. Se fabricó en la Era noventesima cuadragésima octava”. 

En el centro hay una reproducción repujada de la cruz de la Victoria, no exacta, pero muy semejante. Entre los brazos de la cruz hay figuras también repujadas, una con forma de águila, otra de hombre, la tercera de león y la última de toro; representadas de forma alada y solo la parte superior. Son la interpretación de los Cuatro Vivientes según la visión de Ezequiel.

Estos extraños seres se identificaron después con los cuatro Evangelistas y los animales se convirtieron en sus símbolos.

La caja de las Ágatas sirvio para la reserva eucarística, aunque también se utilizó como relicario.

lunes, 22 de abril de 2013

"Santa Chapell"


El gótico francés irá evolucionando hacia la ampliación de ventanales y vidrieras, donde tendrá el máximo exponente en la Santa Chapell, es el gótico denominado radiante.



La "Santa Chapell" es una capilla construida a mediados del Siglo XII, por orden de Luis IX, en la ciudad de París; y con la función de albergar las reliquias de la pasión de Cristo.

Tan grande importancia tenían las reliquias que la Santa Chapell se convierte en el relicario que las expone.

La capilla consta de una sola nave cubierta por bóveda de crucería y solo mantiene macizo un zócalo, desaparecen por lo tanto las paredes, la estructura se sostiene por haces de columnillas y contrafuertes exteriores; con lo que se consigue elevar la altura, una gran iluminación y la unificación del espacio interior.

Su interior es como una gran caja de cristal, la bóveda ,con imitación celeste, debido a la cantidad de vidrieras, parece estar flotando sobre una nube coloreada.

Las vidrieras que decoran todo el espacio interior, tienen 1134 escenas;  constituyen una biblia historiada, tienen en la base, a modo de soporte, 14 columnas muy altas con representaciones de apóstoles en el interior.


domingo, 21 de abril de 2013

Çatal Hüyük

Y hoy retrocedemos al VIII milenio a.C para conocer de lleno una de las primeras ciudades de la historia; el asentamiento urbano de "Çatal Hüyük".



Çatal Hüyük (también Çatal Höyük o Çatalhöyük) es un antiguo asentamiento humano del período neolítico y de la Edad de Bronce, siendo el más grande ejemplo de urbanismo neolítico en el medio Oriente. Çatal Hüyük está ubicado al sur de la península de Anatolia, en la actual Turquía. Este asentamiento data de alrededor de 7500 años a.C en sus capas inferiores y más antiguas.

En su apogeo este asentamiento cubría 13 hectáreas y albergaba una población de unas 5000 personas.

Esta ciudad prehistórica poseía una cultura relativamente avanzada así como elaboradas técnicas de fabricación de cerámica. Dentro de la ciudad se han encontrado restos de templos decorados con frescos, así como figurillas de deidades y tumbas familiares.

El sitio de Çatal Hüyük era la sede de numerosos intercambios comerciales (madera,obsidiana,sílex,cobre y conchas del Mediterráneo), y se sabe que sus artesanos ya dominaban la forja del cobre, siendo de hecho, el ejemplo más antiguo en el medio Oriente de tal actividad. La manufactura artesanal en Çatal Hüyük se especializaba en numerosos productos: puntas de flecha, lanzas, puñales de obsidiana y de sílex, masas en piedra, figurillas en piedra y arcilla, textiles, cuencos, recipientes y joyería.

Las casas en Çatal Hüyük se encontraban adosadas las unas de las otras, en medianería, sin calles ni pasajes y el acceso a las viviendas se hacía por el tejado, utilizando escaleras que iban de un nivel al otro.

Se han hallado restos de hasta cuarenta edificios (repartidos entre nueve de los niveles de la población) que parecen dedicados a sepulcros y santuarios. En los muros de estos santuarios se encontraron frescos que mostraban escenas de caza, danzas rituales, representaciones en rojo de los ahora extintos uros (toro salvaje) y ciervos, así como buitres precipitándose sobre figuras descabezadas.

Modelados en relieve, en los muros de estos "santuarios" hay personajes femeninos (mujeres en posición de dar a luz y la figura de la «Diosa Madre» dominando animales), cabezas de animales, como leopardos, cabras, osos y, destacando entre todos ellos, los bucráneos de arcilla provistos de verdaderos cuernos de toros (abajo, a la izquierda). Las características figurillas de mujer hechas de arcilla o piedra, y descubiertas por todo el asentamiento, dentro y fuera de sus muros, incluso en el interior de recipientes para conservar el grano, pertenecen a los niveles superiores del yacimiento (los más recientes).

Aunque según algunos investigadores, no se han encontrado aún templos claramente identificables, es indiscutible que las tumbas, los murales y las figurillas sugieren que la población de Çatalhöyük poseía una religión compleja, rica en simbología y que se reunían en ciertas salas, abundantes en tales hallazgos, que serían capillas o zonas de encuentro.
Foto del asentamiento en la actualidad; declarado Patrimonio de la Humanidad.





jueves, 18 de abril de 2013

Y hoy vamos con la arquitectura de cristal, entre ellos el ejemplo del St Mary Axe, popularmente conocido entre los londinenses como el "pepinillo".


30 St. Mary Axe


El edificio , diseñado por el arquitecto británico Norman Foster, esta situado dentro de la City Londinense.
Es un rascacielos de 40 pisos y 180 metros de altura

Esta diseñada con forma de piña (como declaran las arquitectos) y estructurada en torno a una espiral que es capaz de abrirse y cerrarse en respuesta a los cambios climáticos.
Los arquitectos, Foster & Partners, han dicho que este edificio es el primer rascacielos ecológico de la ciudad de Londres, ya que introduce una serie de soluciones e innovaciones que maximizan la cantidad de luz natural y ventilación, y a la vez reduce el consumo energético.
La torre y su peculiar forma fue generada a raíz de complejos estudios que intentan integrarla con su entorno, permitiendo hacer uso de la naturaleza para su ventilación; por lo tanto rompe con la forma convencional de los edificios de oficinas cúbicos, para contar con una planta circular, y estrecharse tanto en la base como en su extremo superior para mejorar las conexiones con las calles circundantes y permitir la entrada de la máxima cantidad de luz al nivel de la calle.

La torre esta estructurada por medio de una secuencia de lineas de acero diagonales que conforman las espirales y, por la fuerza y eficiencia inherentes de su forma triangular, liberan los espacios internos para que puedan ser flexibles y estar libres de pilares.

El cerramiento esta formado por 5500 paneles de cristal planos, triangulares y con forma de diamante, que adquieren formas diferentes en cada piso.

sábado, 23 de marzo de 2013


Templo de Hatshepsut (XVIII dinastía)



El templo funerario de la reina Hatshepsut, proyectado por su arquitecto en la corte real, Sen-en-Mut, se erige en la orilla occidental del Nilo y está parcialmente excavado en la montaña tras la que se encuentra el Valle de los Reyes.
Construido con bloques de piedra caliza local blanca, el complejo está compuesto por un templo bajo, una calzada, y organizado en tres niveles mediante terrazas superpuestas sostenidas por pórticos, con pilares y columnas, y tres patios. En la pared norte del templo se recrea la historia del nacimiento divino de la reina, según la cual fue engendrada por el mismo dios Amón, para justificar su acceso al trono en detrimento del verdadero heredero: Tutmosis III, hijo del esposo y hermano de Hatshepsut. Así pues, la reina erigió su templo como homenaje al dios Amón, «señor de la Sede de las Dos Tierras», al que consideraba su padre. Pero a la vez, todo el complejo sirvió para glorificar la figura de una de las pocas mujeres que reinaron en el país del Nilo.
Templo de Ramses II (XIX dinastía; Imperio Nuevo Egipcio 1570-715 a.C)


Templo situado en el valle de Abu Simbel, trasladado en los años 60 por la construccion de la presa de Assuan. Templo Speos, completamente excavado en la roca, posee dimensiones colosales con predominio de las lineas rectas y la verticalidad. Consta de un enorme pilono, tallado en la ladera de la montaña con esculturas en su frente (colosos de Ramses II), las cuales dan acceso a la sala hipóstila sustentada por columnas , adornadas con figuras de Osiris y Ramses II. A los laterales diversas salas secundarias y al finalmente el santuario donde se encuentran imágenes de varios dioses y del propio Ramses II. Es una escultura adintelada, el soporte lo constituye la propia formación rocosa y las columnas del interior de la sala hipóstila